上海之歌⑦ 复旦学霸合唱团：干得了科研唱得出天籁

　　每周日下午，复旦大学正大体育馆新闻发布厅就变成复旦大学回声（Echo）合唱团排练厅。离排练还有一小时，洪川提前抵达，升起窗帘，打开一扇扇窗户，窗外是沐浴在阳光下的梧桐和香樟。

　　洪川是回声合唱团（Echo合唱团）艺术总监及常任指挥。这位复旦大学社会学博士、某私募基金合伙人13年来几乎每个周日下午都与这支合唱团一起度过。他是马尔科姆·格拉德威尔“一万小时定律”的真实写照：没上过音乐学院，没念过指挥专业，却因热爱和日复一日的训练，技艺至臻完善，成为多家合唱团艺术总监和客席指挥。

　　本学期，复旦Echo招收了48位新人，让全团人数飙升至150人，每次排练，团员们从几个不同的校区赶来。洪川带来一个智能考勤机，通过人脸识别打卡。“每次点名都要花15分钟，这样就可以把时间节省下来了。”

　　排练不能迟到，也绝不拖延，分秒必争，是Echo一贯的风格。在洪川看来，守时不是小事，而是公民意识、契约精神的体现。在准时高效前提下，一周排3小时，一学期排12-15次，这支学生合唱团就能掌握十余首曲目，在专业剧场完成一场公开售票演出。

　　从拿到谱子到走上舞台，不超过48小时。对一支新人颇多的业余合唱团而言，这几乎是不可能完成的任务。

　　合唱团发声的一刹那叫作“起声”，这是鉴别一支合唱团好坏的基本标准之一。排练厅里100多位团员，约三分之一是新人，如何让他们的“起声”坚决、精准、干脆？

　　在几次不尽如人意的“起声”后，洪川从口袋里掏出一串钥匙，往空中一抛，钥匙在空中划出一道抛物线。他请团员们预测钥匙掉落在地上的时刻，用手打出拍子。神奇的是，几次实验后，“起声”就从混乱逐渐变得统一。

　　“小泽征尔的老师、日本指挥教父斋藤秀雄就常常通过物理学的理论去拆解指挥法。钟摆的运动周期为何可预测，就因为它遵循恒定的重力加速度。”洪川说。

　　合唱团里，有不少来自物理系的同学，今年大四的复旦大学回声（Echo）合唱团团长罗超就是其一。关于歌唱跟物理学的关系，罗超自有发言权。他举例，用筷子敲击玻璃杯，水位越高，音调越低，这背后，就是物理学知识。而人的发声，共振、频率等概念，也都能被物理学解释。

　　“非常严谨”“非常学术”，这是复旦大学语言学研究生蔡可歆形容Echo的关键词。她记得刚进团时，洪川给新人培训，详解人体发音器官图。这张图，学语言学的蔡可歆再熟悉不过。在她看来，歌唱跟语言学有诸多关联，了解语言学知识，对于发音、咬字都有很大帮助。

　　2021年，Echo曾在上交音乐厅开日本合唱作品专场音乐会，演绎了相泽直人、木下牧子、三善晃、武满彻等日本现当代作曲家的合唱作品。筹备音乐会的过程中，蔡可歆建议成立翻译小组，将日语歌词翻译成中文，帮助团员和观众理解歌曲的内涵和意境。

　　翻译小组很快成立起来，包含日语专业、语言学专业等不同专业的学生。“小组里藏龙卧虎，翻译不仅追求信、达、雅，还追求押韵和可唱性。我翻译了两首歌词，希望做到汉语音节跟日语音节一一对应，还借鉴了不少20世纪初中文新诗的特色。虽只是印在节目册里，但大家都执着于每一个环节的严谨。”

　　Echo的成长，并非一蹴而就。洪川还记得，2010年，刚成立不久的Echo合唱团准备参加上海市第二届无伴奏合唱比赛，他被请去帮忙排练，结果大呼“上当”：“没一个音是准的，没一个节奏是对的，排练没有一次到齐过人。”

　　生气的时候，他摔过谱子，也放过狠话：不行就算了，别浪费时间。然而熬过艰难的几个月，Echo一举夺得比赛冠军。

　　陪伴Echo的13年，洪川形容是一个“药物研发”的过程。“经验积累得越多，你就会发现更多问题，这些问题你未必有解药，你必须不停探究背后的机制和原理，再对症下药，在临床中检验疗效。”在洪川看来，Echo最大的特点就是，这群“学霸”的接受速度、反应速度都极快，“药效”立竿见影。而在Echo研发出的药物，正被他运用于更多合唱团。

　　正大广场正在举行一场乒乓球比赛，时不时传来一阵欢呼声。但隔壁排练厅里，100多位Echo团员丝毫不被干扰，他们年轻、干净、温暖的声音，如同天籁。

　　本学期招新，有160多人报名，许多都是慕名而来。有新生填报志愿时，在北大与复旦之间选了复旦，理由就是Echo。新生的音乐素养也是水涨船高，不少担任过其他合唱团声部长乃至团长。

　　目睹招新过程，罗超笑着说：“要是四年前按这个标准，我肯定进不来了。”他还记得，当时面试设了重重关卡，测试音域、识谱、模唱能力等。“我基础不算好，是‘网开一面’进来的。但比起基础，Echo更看重你的潜力。”

　　在Echo六年，蔡可歆印象最深的一场演出，是在大一暑假。作为新人的她就接到一个任务——参演上海交响乐团和演员王耀庆合作的交响乐剧《培尔·金特》。这是挪威作曲家爱德华·格里格为易卜生戏剧《培尔·金特》创作的26段配乐，其中有近10段包含合唱。她特意从厦门乘火车回到上海参加排练。合唱团一共排练了四天，先自己排，然后跟乐团合排，快速高效地完成任务。

　　和蔡可歆一样，杨日易也加入Echo六年了。六年前，杨日易还是个不会读五线谱的“小白”，而今，他成了Echo的助理指挥。Echo带给杨日易的最重要的是开阔的视野，这也是上海这座城市给他的。“我唱过中文、英文、西班牙文、德文、俄文、拉丁文等不同语言的作品，通过音乐认识了一个广阔的世界，感受到人类文化如此丰富多彩。如果少了音乐，这个世界一定会无聊很多。”

　　在昆明读高中时，罗超曾参加校合唱团。他记得，当时一整个学期只学一首歌，目的是参赛冲奖。可是刚进Echo，他就收到厚厚一沓乐谱，包含十几首不同语种、不同风格的曲目，从一两百首世界各地的曲目中精选而出。如今他们正在排练的，有用日语演唱的宫崎骏电影音乐套曲，有美国民谣《Shenandoah》，还有青年作曲家潘行紫旻为Echo创作的《今生永相伴》。

　　“曦园流水繁花烂漫，望道梧桐落叶依然。夹竹桃花芬芳满园鲜艳，香樟百年更加茁壮参天。大学精神在我胸中激荡，心无羁绊独立自在翱翔。博学笃志不忘心中理想，切问近思学子志在四方……”《今生永相伴》的歌词，融入了复旦校训“博学而笃志，切问而近思”。校训出自《论语》，“博学”二字被放在首要的位置。洪川希望，在Echo，团员们也可以在音乐的领域博采众长，进行一种文献综述式的系统学习。

　　“我们一学期学16-18首歌，四年远超100首。如果我们办一场英国合唱专场，就会挑选英国最重要的作曲家的代表作。四年下来，你就可以了解世界各地的音乐语言和音乐风格，了解他们的文化。这比合唱技巧更重要。”洪川说。

　　从侧台走到舞台中央，短短十几步，杨日易感到前所未有的压力。这是今年5月，杨日易第一次以指挥身份与Echo同台，在上海音乐厅演出《想要去旅行》专场音乐会。即使总谱已熟稔于心，还在学校预演过一次，他仍然被紧张感包围。

　　“在复旦的时候，做物理实验压力挺大的，但做实验允许你失败，失败了可以不断重来。演出不一样。”杨日易说。

　　2018年，回声（Echo）室内合唱团成立，杨日易是创团成员之一。这是一支集合精兵强将的室内合唱团，成员除了在校学生，还有眼科医生、商学院老师及金融、制药、互联网各行各业的精英。比起校内合唱团，室内合唱团在作品难度、艺术水准上都有所升级。

　　每周日下午，结束校内合唱团的三小时排练，杨日易总会匆匆赶到位于复兴中路的芥末音乐空间，开始室内合唱团的三小时排练。

　　多年来，Echo总是打游击一般四处“蹭”排练厅。如今，他们在市中心有了一间崭新的排练厅，由国内知名声学设计师设计。最近，室内合唱团正在排一套新曲目，12月24日晚将在上海交响音乐厅带来一场大提琴与合唱音乐会。

　　此前，回声（Echo）室内合唱团挑战过舒伯特、勃拉姆斯的经典艺术歌曲，演过阿沃·帕特的当代作品，也跟男低音、弦乐团、双钢琴合作过，作品难度越来越高。

　　无论工作多忙，团员们每周日晚雷打不动地聚集在一起排练。大家的专业水准和配合默契，常常让洪川也感到惊讶：“有时候，拿到谱子合第一遍，就能自动驾驶了，歌词的发音、节奏、强弱都能得到很好的表现。唱两遍就能直接上台，许多职业合唱团都很难做到。”

　　去年，杨日易从复旦大学毕业，他告别了学习多年的光学专业，加入洪川创立的乐律文化，目前正在参与研发一款帮助合唱学习的工具，通过算法快速识别音准、节奏，帮助更多合唱团提高排练效率。

　　从事跨专业工作，还在一家创业公司，许多人觉得是一个风险挺大的选择，但杨日易并未犹豫：“复旦教给我最重要的东西，是科学的学习方法，高效地使用工具，以及人文素养的积累。这些都将帮助我走得更远。”

　　杨日易参与开发的这款合唱学习工具，目前正在测试阶段。它尝试通过可视化、实时交互的方式，让合唱学习变得更高效、更有趣。音准、节奏的练习变成了小游戏，而标准则十分“极致”。

　　“我们把一个音分成100份，每一份就是1音分。人的心跳带来的音准偏差，在30音分以上。而目前，这款工具的音准分辨偏差在15音分之内，是一般人耳朵难以分辨的误差。有了它之后，我们会发现，原来之前我们的音准是如此不准。”洪川说。

　　这款学习工具的开发过程中，洪川和团队面临过失败、推翻重来，但他们越挫越勇。“因为怀着一种理想，如果这款工具成功了，它将让许许多多人的耳朵变得更好。”

　　从复旦毕业多年，在洪川和许多Echo老团员身上，仍能看到鲜明的共同点。杨日易说：“大家最大的共同点，就是那句民间校训所说的‘自由而无用’：大胆探索、自由创造、不功利，不浮躁。当然，对音乐的爱也会一直伴随着我们，通过歌声，给更多人带去精神的慰藉。”